El alpinista nepalí ha hecho cumbre a las 8:58 horas del Tibet junto a Mingma ‘David’ Sherpa, Galjen Sherpa y Gesman Tamang. Cierra con éxito su Project 14/7 de ascender los catorce ochomiles en menos de siete meses: 190 días.
Nirmal Purja en la cima del Everest (2017)
Al final han sido seis meses y seis días, un total de 190 jornadas, el tiempo que ha necesitado Nirmal Purja para ascender a los catorce ochomiles del planeta. La cuenta se inició el 23 de abril desde la cima del Annapurna (8.091 m) y se ha cerrado hoy 29 de octubre desde la cumbre del Shisha Pangma (8.027 m). Por el camino, otros doce picos en Nepal, Pakistan y Tibet y un reguero de noticias y opiniones enfrentadas…
Comenzó a correr a los 50 años, actualmente continúa acumulando medallas para demostrar que nunca es demasiado tarde para comenzar a hacer deporte. Sus últimos logros: oro en los 800m lisos y plata en 5K.
Andrea Harrison tras terminar los Juegos nacionales Senior de 2019
Nunca es tarde para empezar a correr, ni la edad es un límite para hacerlo. Así lo demuestra en cada carrera Andrea Harrison, una atleta de 85 años que ha conseguido ganar los 800m lisos con un tiempo de 6:00.24 y la plata en el 5K tras terminarla en poco más de 43 minutos en la última edición de los Juegos Olímpicos de Oro de Georgia en el mes de septiembre.
Si bien Andrea Harrison le contó a Runner’s World que está ansiosa por ganar todas las medallas posibles, los premios no son la razón por la que esta longeva corredora continúa con las zapatillas de running puestas. «La gente a menudo me dice que se inspiran después de ver mi carrera, y se siente motivados para mantenerse activos», dice Harrison. «Siento que este es mi trabajo y mi propósito ahora, hacer que la gente se mueva, sin importar la edad”…
Hay personas excepcionales capaces de superar el miedo a lo desconocido. Es el caso de Tomi Misser, cuyo retos ciclistas demuestran que desafiar los límites es el estímulo necesario para alcanzar el éxito.
Recientemente, nuestro rider afrontaba su reto más ambicioso del año: conquistar el Kilimanjaro con su Orbea Occam. Aguardaba una aventura salvaje a 6.000 metros por un territorio indómito y abrumador al mismo tiempo. Un lugar demasiado hostil para un hombre en bicicleta…
Dirigida en 1942 por Michael Curtiz. Narra un drama romántico en la ciudad marroquí de Casablanca bajo el control del gobierno de Vichy. La película, basada en la obra teatral Everybody Comes to Rick’s (Todos vienen al café de Rick), de Murray Burnett y Joan Alison, está protagonizada por Humphrey Bogart en el papel de Rick Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund…
Actor de cine y teatro estadounidense. El estilo cínico y moralmente dudoso de muchos de sus personajes, el eterno cigarrillo siempre entre sus dedos y su condición de galán poco convencional son algunos de los rasgos más recordados de su filmografía. Según la lista del American Film Institute, está considerado la primera estrella masculina más importante de los primeros cien años del cine estadounidense…
Actriz sueca galardonada con 3 premios Óscar y 5 Globos de Oro, además fue la primera ganadora del Premio Tony como mejor actriz. Considerada uno de los mitos del séptimo arte…
A medida que pasa el tiempo) es el título de una canción compuesta por Herman Hupfeld para la comedia musical teatral: «Everybody’s Welcome» (Todo el mundo es bienvenido), de Broadway en el año 1931. Esta canción fue interpretada por Frances Williams en el show original y grabada por varios artistas en 1931, incluyendo a Rudy Vallee. La canción fue llevada más tarde, en 1942, a la película Casablanca, en la que Dooley Wilson interpretó un fragmento en el papel del pianista Sam; una de las escenas más recordadas de la historia del cine…
El cine es una investigación sobre nuestras vidas. Sobre lo que somos. Sobre nuestras responsabilidades –si las hay-. Sobre lo que estamos buscando. ¿Por qué querría yo hacer una película sobre algo que ya conozco y entiendo? – John Cassavetes
Artículo: El lado oscuro de 12 grandes iconos de Hollywood
Juan Sanguino 21 OCT 2019
Se mostraron bellos y poderosos en la pantalla, pero fuera escondían vidas amargas.
Steve McQueen, sentado en el sofá de su casa de Palm Springs (California) con una pistola en la mano, en mayo de 1963
El actor John Cusack definió Hollywood así en The Guardian: “Una casa de putas donde la gente se vuelve loca”. Las vidas de sus estrellas darían para melodramas trágicos, comedias negras y thrillers macabros tan delirantes que ningún guionista se atrevería a escribirlos. Algunos actores llegaron a Hollywood huyendo de infancias truculentas; otros venían de hogares felices, pero la industria, la ambición y el vicio les corrompió. Pero ninguno de ellos tuvo vidas tranquilas o completamente felices, con una excepción: Paul Newman. A estas 12 estrellas del Hollywood dorado les habría venido genial que Newman les diese un par de consejos…
Una exposición en el Gran Palais de París rinde homenaje a los hermanos Lumière, en el 120 aniversario de la primera proyección
Fue hace 120 años. Exactamente el 22 de marzo de 1895. Ese día, por primera vez en la historia, un grupo de personas que participaban en un convenio sobre fotografía en París se sentaron juntas en la penumbra de una sala de la Sociedad Francesa de Fomento de la Industria Nacional y asistieron colectivamente a un espectáculo increíble: vieron cómo de la pared surgía como por arte de magia un montón de personas que se movía como si estuvieran vivas, la mayoría mujeres vestidas con faldas largas y aparatosos sombreros pero también varios hombres, algunos incluso en bicicleta. Era la primera vez en la historia que se proyectaba una película de cine…
Auguste y Louis Lumière, una pareja de hermanos inseparable
Nacho Otero y Sarah Romero 23/08/2019
Los pioneros del cinematógrafo trabajaron siempre juntos, al principio junto a su padre. El documental ‘¡Lumière! Comienza la aventura’ rememora su obra.
Auguste (1862-1954) y Louis (1864-1948) Lumière, los franceses inventores del cinematógrafo –aunque esta paternidad es discutida–, formaron toda su vida una pareja de hermanos indisociable. Hijos de Antoine Lumière, un comerciante de la ciudad de Besançon dedicado a la fotografía, a los pocos años de nacer Louis se establecieron en Lyon, dado que su padre decidió independizarse de su socio Emile Lebeau…
Herbie Hancock, Charles Tolliver, Marcia Ball, Ron Carter, Christian Scott… 50 de los mejores jazzistas de la historia y el presente tocan en Madrid en noviembre.
Ron Carter, músico de una de las formaciones históricas de Miles Davis, actúa el 16 de noviembre en la Sala Clamores
El 2 de abril de 1966, un lector canario de ABC publicaba una carta al director titulada: «En Madrid no entienden de jazz». En ella criticaba el escaso interés que había despertado entre el público de la capital la primera actuación en España de nada menos que Ella Fitzgerald y Duke Ellington: «Pocas veces me he sentido tan avergonzado como ante la inaudita ignorancia de los espectadores del Teatro Monumental. Llegaban a Madrid dos virtuosos que sabían que estaban en la única capital del mundo donde no se ha oído jazz nunca». Si este viera como la ciudad entera se va a inundar de jazz, y solo jazz, durante un mes –del 28 de octubre al 30 de noviembre–, ni se lo creería. Tampoco que las entradas del concierto inaugural de Herbie Hancock en el Auditorio Nacional volaran hace semanas…
Del serpenteante recorrido entre las ciudades iraníes de Andimeshk y Dorud a una ruta espectacular por las tierras altas eslovenas en la línea de ferrocarril de Bohinj…
Película estadounidense dirigida y protagonizada por Kevin Costner. Estrenada en 1990, la película está basada en la novela homónima de Michael Blake y recibió siete premios Óscar…
Actor y director estadounidense. Debutó en Shadows Run Black (1981), pero su primer papel protagonista fue en el western Silverado (1985). Con Dances with Wolves (1990), película que dirigió y protagonizó, ganadora de siete Premios Óscar. Junto a Clint Eastwood está considerado como el autor que revitalizó el género del western…
“Es de obligado visionado por su maravilloso equilibrio entre épico e intimista, y su banda sonora es una autentica delicia para aquellos que no pueden escaparse de las emociones y las grandes melodías”
En la etapa final de su carrera, John Barry recibió un encargo que le convirtió en histórico: escribir la música de “Bailando con lobos”. Una partitura orquestal, tan épica como íntima, que merece el detallado análisis… LEER ARTÍCULO
Frase
“El cine es un espejo pintado.” Ettore Scola
Artículo: El cine es silencio, oscuridad y una pantalla grande
Jesús Mota 21 MAY 2017
Fotograma de «Sed de Mal» de Orson Welles
Primera observación. El cine debe verse en una sala cinematográfica, en pantalla grande, con las luces apagadas y, a ser posible, sin cretinos delante, detrás o en los flancos que hablen por el móvil, glosen los giros argumentales con su acompañante o interrumpan la visión 15 minutos después de que ha empezado la película. La oscuridad, el silencio y una pantalla blanca constituyen el alma del espectáculo, porque, como diría John Milton, los espectadores de cine buscan su refugio “en la noche eterna”. Pasión de los Fuertes, Sed de Mal, Al Rojo Vivo, Encadenados, La Mujer del Cuadro, Los Vikingos o tantas otras películas que merecen consideración como un arte que procura emociones con el tratamiento del espacio y del tiempo, merecen verse por primera vez en las salas cinematográficas. Porque requieren atención, un destilado de percepciones y una paciencia similar al tratamiento que exige la fermentación y crianza del buen vino…
Georges Méliès, el mago que convirtió el cine en arte, fantasía y espectáculo
Alberto López 4 MAY 2018
La contribución del cineasta francés fue la de un revolucionario en técnicas que siguen vigentes y la de un visionario en temas de ciencia ficción que se hicieron realidad.
Los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo, pero quien realmente lo dotó de contenido y convirtió el cine en espectáculo fue el también francés Georges Méliès. Solo así se entiende que se le conozca y defina como dibujante, pintor, caricaturista, ilusionista, director de teatro, escenógrafo, humorista, escritor, actor, técnico… Aunque en el fondo, Méliès fue un amante de la fantasía, un visionario que plasmó su genialidad en más de 500 películas y el propietario del primer estudio acristalado diseñado específicamente para el cine…
En los Albores del Cine (De Melies a Flaherty). Melies el mago del cine, una edición especial que recopila alguno de los mejores films de Georges Melies (además de un espléndido reportajesobre su vida y obra) y Nanook el esquimal, el mitíco documental de Robert J. Flaherty…
Tiene todo el sentido del mundo que a la hora de probar nuevas tecnologías se recurra a uno de los pioneros de los efectos especiales en el mundo audiovisual. George Méliès es el protagonista del maravilloso nuevo Doodle de Google, diseñado por la gente de Nexus Studios, los propios inventores de los doodles, y que con esta pieza incluyen realidad virtual y vídeo inmersivo en 360 grados…
Trinidad Jiménez, flautista: “Hay un turista del jazz y este es un foco”
El cuarteto que forma el grupo Quartetazzo, actúan el 17 de noviembre en Madrid
El Festival Internacional de Jazz de Madrid, JazzMadrid, se prepara para su sexta edición con más de 130 conciertos, un cartel donde el 40% de los artistas son mujeres, más disciplinas y nuevos escenarios. El año pasado se logró récord de asistencia: unas 40.000 personas de entre 20 y los 70 años. Esta vez esperan mejorar las cifras, incluso con un 15% menos de presupuesto que el año anterior: 310.000 euros.
Pero Madrid no necesita de grandes sumas porque, según Concha Hernández directora de JazzMadrid, todo el mundo quiere venir a la capital. Trinidad Jiménez, flautista del cuarteto femenino de flamenco-jazz Cuartetazzo, opina igual: “Hay un turista del jazz y este festival es un foco para ellos porque tiene un cartelazo”…
POR ENRIQUE TORRES MEIXUEIRO. 4 DE OCTUBRE DE 2019
María Lorena Ramírez, corredora tarahumara, jamás imaginó convertirse en una corredora internacional; sin embargo, una inesperada victoria la catapultó a incursionar, más allá de su amada tierra, en esta carrera de la vida que está dispuesta a ganar.
¿Quién es María Lorena Ramírez?
Esa tarde, María Lorena Ramírez y sus tres jóvenes hermanos conversan casi silenciosamente en su lengua natal, el tarahumara –una de las 68 lenguas indígenas de nuestro país en peligro de extinguirse–. En ese acogedor espacio de un café ubicado en la población de Guachochi, en la sierra de Chihuahua, la conversación, inicialmente entre ellos, se alimenta de risas de complicidad, sorbos de café y bocados cautelosos que borran en minutos la crepa con fresas que habíamos pedido al centro de la mesa. Al finalizarla, una segunda orden de crepas más dos días de convivencia serían necesarios para que este chabochi –como suelen denominar a las personas ajenas a la comunidad rarámuri– se ganara la confianza y ahondara más en la vida de quien en esa tarde acaparaba mi atención con su discreta, pero poderosa, presencia, María Lorena Ramírez…
Los guerreros del running 