Música

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Una propuesta de música con ritmos marcados que te ayudará a correr más y mejor, sumando kilómetros y más kilómetros a tus piernas. Guía tus zancadas al ritmo de la música.

¿Estás buscando buenas canciones para correr?  Te proponemos una selección de canciones, con ritmo muy marcado que te ayudarán a mantener la motivación al máximo, mientras corres.

Además ya sabes que según un estudio reciente correr con música mejora el rendimiento.

Independientemente de tus preferencias de estilo, el hecho de que estas canciones tengan un ritmo muy marcado y continuado, hace que sea más fácil ajustar la zancada el ritmo de la música, cuando te estás entrenando. Por eso, aunque en un principio creas que no te gustan, te recomendamos hacer la prueba de correr escuchándolas.

Artículos sobre música

Música para correr

Música en directo

Jazz

Forma musical nacida hacia 1900 en Estados Unidos. Posee una historia definida y una evolución estilística específica. En su desarrollo ha tomado elementos de la música folclórica; a su vez, la música popular los ha tomado del jazz.

Es el fruto del encuentro de la tradición musical africana y la europea, en un escenario preciso, Estados Unidos, a raíz de la llegada de los esclavos negros desde principios del siglo XVII.

El nacimiento del jazz se pierde en esa confluencia de formas y estilos musicales de la cultura afroamericana que se produce a finales del siglo XIX: el gospell, el blues, el ragtime, las marchas militares, la música de baile europea….Toda esta mezcla creará el transfondo sobre el que Jerry Roll Morton se permitiría autoproclamarse “inventor del jazz”.

Frases sobre jazz

‘Las únicas cosas que Estados Unidos ha dado al mundo son los rascacielos, el jazz y los cocktails’, dijo en cierta ocasión Federico García Lorca. En el Día Mundial del Jazz reunimos diez citas sobre esta música cargada de swing…

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  • Orígenes. El género se desarrolló en embrión a partir de las tradiciones de África occidental, Europa y Norteamérica que hallaron su crisol entre la comunidad afroamericana asentada en el sur de Estados Unidos… LEER MÁS
  • Antecedentes: Gospel y Blues.
  • Ragtime. abreviado en ocasiones como rag, es un género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX derivado de la marcha, caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (primer y tercero). Entre sus raíces aparecen elementos de marcha en el estilo de John Philip Sousa y de ritmos provenientes de la música africana…
  • Músicos y estilos. Los estilos. La música que llamamos jazz surgió bastante antes que el disco; sin embargo, desde el ultimo cuarto del siglo XIX, el jazz estaba incubándose en el estado sureño de Louisiana (EE.UU.) en torno a un proceso largo y complejo que intentaba superar la rigidez rítmica y adquirir el sello del swing. Uno de los elementos genealógicos mas decisivos junto al blues, que no ha dejado de estar presente a lo largo del jazz, fue el ragtime. Los rags, aunque se tocaban sobre toda clase de instrumentos, fueron esencialmente una especialidad de pianistas. Su apogeo se sitúa entre finales del siglo XIX y las dos primeras décadas del XX…

Si quieres más información, los siguientes enlaces:

 

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Blues

Símbolo de una tristeza. Historia de la esclavitud de un pueblo. Manifestación de una condición de vida. Blues, una manera de liberar los sentimientos.

Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas «expresivas» de la guitarra y de la armónica, que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock.

Orígenes

El blues ha evolucionado de una música vocal sin acompañamiento, interpretada por trabajadores negros pobres, a una gran variedad de subgéneros y estilos, con variedades regionales a lo largo de todo Estados Unidos y, posteriormente, de Europa y África Occidental. Las estructuras musicales y los estilos que están considerados hoy día como el blues, así como en la música country moderna, nacieron en las mismas regiones del sur de Estados Unidos durante el siglo XIX…

La música religiosa convivía con la profana: canciones de plantación, baladas, y otras formas de expresión popular, tanto africanas como europeas, que alimentarían uno de los grandes pilares de la música afroamericana, el BLUES. Si nos atenemos a criterios musicales el blues es una estructura de doce compases, que utiliza las llamadas “blue notes”, alteraciones de la tercera y séptima notas de la escala, pero el blues es mucho más, hay quien lo traduce por tristeza, aunque es más acertado la definición de los propios cantantes de blues: “Blues is a feeling”, es una sensación, un sentimiento.

ESCUCHAR

ENLACES:

Músicos y estilos.

Canciones de trabajo. Suele ser una canción rítmica cantada a capella por aquellas personas que desempeñan tareas físicas y repetitivas; probablemente, el motivo de estas canciones es el de reducir el aburrimiento al realizar dichas …

DELTA BLUES. Se originó en la región del Delta, que no debe ser confundida con el verdadero Delta del Mississippi, situado cerca de Nueva Orleans. Por el contrario, la «región del Delta», en Estados Unidos, es una franja de tierra, relativamente estrecha, limitada en el norte por Memphis, Tennessee; por Vicksburg (Mississippi), en el sur; por el río Misisipi en el oeste; y por el río Yazoo en el este. Los instrumentos principales de este estilo son la guitarra y la armónica, combinando en sus estilos vocales ritmos lentos y pasionales…

COUNTRY BLUES. Género derivado de la música hillbilly que aparece entre 1927 y 1933, básicamente gracias a las grabaciones del músico blanco de Misisipi Jimmie Rodgers, quien se considera el verdadero creador de la música country…

MEMPHIS BLUES. Creado durante las décadas de 1920 y 1930 por músicos de Memphis (Tennessee), tales como Frank Stokes, Sleepy John Estes, Furry Lewis y Memphis Minnie. Este estilo fue popular en los vodevil y en los medicine show…

LOUISIANA BLUES. Caracterizada por ritmos pesados y monótonos que crean un sonido oscuro y tenso…

SWAMP BLUES. Conocido principalmente por sus ritmos lentos, los cuales dominan a una música desenfadada y alegre…

CAJUN. Los acadianos o cajunes  son un grupo étnico localizado en el estado de Luisiana (Estados Unidos)…

ZYDECO. Música originada por la combinación de la tradición musical Cajún y elementos del blues. Es la música propia de los afroamericanos de Luisiana de lengua francesa…

TEXAS BLUES.  A pesar de tener variaciones en su estilo, suele interpretarse con un más énfasis en el swing que otros estilos de blues…

CHICAGO BLUES. Resultado, principalmente, de la «Gran migración afro-estadounidense» de trabajadores pobres del sur de Estados Unidos de América a las ciudades industriales del norte del país, tales como Chicago, durante la primera mitad del Siglo XX…

BOOGIE-WOOGIE. Basado en el piano, generalmente rápido y bailable. Se caracteriza por la ejecución con la mano izquierda de determinadas figuras…

JUMP BLUES. En los años 30 el sonido del blues se fue «urbanizando» en una mezcla de blues clásico con letras humorísticas y ritmos heredados del boogie woogie…

BLUES BRITANICO. Últimos años de la década de 1950, época en la cual eran muy famosos artistas blues estadounidenses como B.B. King o Howlin’ Wolf…

RHYTHM & BLUES. Tuvo su origen en EEUU en los años 1940 a partir del blues, el jazz y el gospel. Se la describió como «una música basada en el jazz, movida, urbana y con un ritmo insistente».

BLUES ROCK. Combina elementos del blues y del rock and roll, enfatizando en la utilización de la guitarra eléctrica. Este género se desarrolló en Inglaterra y en Estados Unidos a mediados de la década de 1960…

BLUES ELECTRICO. Distinguido por el uso de guitarras amplificadas, bajos o armónicas. El blues eléctrico suele enmarcarse dentro de varios subgéneros de blues, como el Chicago blues, Texas blues y el Memphis blues…

Repercusión musical y social

Los géneros musicales del blues, sus estructuras, melodías y la escala blues han influenciado a muchos otros géneros musicales como el jazz, rock and roll y la música pop. Artistas renombrados del jazz, folk o rock and roll como Louis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis, Elvis Presley y Bob Dylan tienen en su haber varias grabaciones importantes de blues. La escala blues suele utilizarse en canciones populares como la del músico Harold Arlen Blues in the Night, baladas blues como Since I Fell for You y Please Send Me Someone to Love e incluso en trabajos de orquesta como las obras de George Gershwin Rhapsody in Blue y Concerto en fa.
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Al igual que el jazz, el rock and roll, el heavy metal y el hip hop, el blues ha sido acusado de ser la «música del diablo» y de incitar a la violencia y a todo tipo de comportamientos delictivos. Durante los años veinte (periodo en el cual la audiencia blanca comenzó a interesarse por la música blues) este género gozaba de mala reputación, siendo W. C. Handy el primer músico en mejorar la imagen del blues ante el resto de los estadounidenses que no eran negros.

 

Rock

Rock, término que agrupa de un modo general el conjunto de corrientes musicales que surgieron a mediados del siglo XX en Estados Unidos. Con los años ha perdido el marcado carácter anglosajón que tuvo en sus orígenes para transformarse en un lenguaje universal, sometido a continuo cambio.

Al surgir de un modo espectacular y desarrollarse en principio como un fenómeno de masas que trastornó la vida y los ideales de América, no puede considerarse como un movimiento musical en sentido estricto. Sus raíces son tan plurales que sintetizan las principales ramas de la llamada música popular estadounidense, sobre todo el blues, el rhythm and blues, el gospel y el country and western.

Estilos

  • Rhythm & blues. Género de música popular afroamericana que tuvo su origen en EEUU en los años 1940 a partir del blues, el jazz y el gospel. Se la describió como «una música basada en el jazz, movida, urbana y con un ritmo insistente». Constituyó la base musical para el desarrollo del rock and roll…
  • Rockabilly. Es uno de los primeros subgéneros del rock and roll. Se origina en la década de 1950…
  • Psychobilly.  Es una fusión de géneros de música rock, que mezcla elementos del punk rock, rockabilly, y otros géneros…
  • Doo wop. Es un estilo vocal de música nacido de la unión de los géneros rhythm and blues y góspel…
  • Pop. Género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del rock and roll, en combinación con otros géneros musicales que estaban en moda en aquel momento… Músicos POP
    • Folk. Término de origen anglosajón utilizado en lengua castellana generalmente para referirse a la música folclórica moderna. Como movimiento dentro de la música popular moderna surgió en EEUU en los años 1950 y 1960, tomando como base la música tradicional (música folclórica) que había sido traída al nuevo continente por los inmigrantes europeos. Posteriormente este movimiento tendría lugar también en otros países… VER VIDEO Historia de la música folk.
      • la canción de autor, afín a la corriente norteamericana de canción protesta y que más tarde se abrió otras temáticas más líricas, con un mayor énfasis en el contenido de las letras que en los aspectos musicales.
      • la música folclórica contemporánea, enfocada en recuperar y adaptar la música tradicional folclórica a los nuevos tiempos, con especial atención a la música instrumental. Esta corriente es la que más se asocia en la actualidad con el concepto (en español) de música folk.
      • folk-rock. combina elementos de la música folk, el blues y el rock. Sin embargo el término se suele usar preferentemente, aunque no exclusivamente, en referencia a la música de fusión surgida en los Estados Unidos y Reino Unido, a mediados de los años sesenta…
    • Música Celta.  Amplio grupo de géneros musicales que parten de la tradición musical popular de los pueblos considerados de tradición celta de Europa Occidental. Como tal, no existe un cuerpo musical real que pueda ser descrito como celta, pero el término sirve para unificar tanto músicas estrictamente tradicionales de determinadas regiones geográficas, como un tipo de música contemporánea de raíz folclórica con un mismo origen etnológico y musical.
  • Hard rock. Surgido a finales de la década de los 60 en los Estados Unidos y Europa, particularmente en el Reino Unido…
  • Rock psicodélico. Inspirado o influenciado por la cultura psicodélica e intenta replicar o potenciar las experiencias de mente alterada con drogas psicodélicas…
  • Indie rock.  Se originó en el Reino Unido y Estados Unidos en la década de 1980…
  • Ska. Originado a finales de la década de 1950 y popularizado durante la primera mitad de los años 1960, que deriva principalmente de la fusión de la música afroamericana de la época, con ritmos populares propiamente jamaicanos…
  • Rock gótico. Al conjunto de ritmos musicales que tienen en común el gusto por lo siniestro…
  • Heavy metal. Nació a mediados de los sesenta y principios de los setenta en el Reino Unido y en los Estados Unidos, cuyos orígenes provienen del blues rock, hard rock y del rock psicodélico…
  • New wave. Término global para varios estilos pop/rock de fines de la década de los 70 y mediados de la década de los 80, con vínculos con el rock y punk de los años 70…
  • Garage rock. Es una forma sencilla y cruda de rock and roll creada en Estados Unidos y Canadá a mediados de los años sesenta.
  • Punk rock. emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza por su actitud independiente y amateur…
  • Rock progresivo. Subgénero de la música rock, que se originó en el Reino Unido, con posterior desarrollo en Alemania, España, Italia y Francia, durante mediados y finales de los años 60 y 70. Se desarrolló a partir del rock psicodélico…
  • Glam. Estilo visual dentro de géneros musicales nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 hasta la década de los 80. Su nombre es un apócope de la palabra «glamour»…

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Soul

Originario de Estados Unidos que combina elementos del gospel y del rhythm and blues. De acuerdo con el Rock and Roll Hall of Fame, el soul es un tipo de «música que surgió en de la experiencia de la comunidad negra en América a través de la transmutación del gospel y del rhythm & blues en una forma de declaración funky y secular.» Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales espontáneos, son un importante elemento del soul. Otras características son la llamada y respuesta entre el solista y el coro, y un sonido vocal particularmente tenso.

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Estilos

  • Quiet storm. Formato de radio nocturna, en el que destacan las «slow jams» (improvisaciones lentas), pionero en la mitad de la década de los 70…
  • Retro soul. Apareció de la derivación del deep soul, haciéndolo más comercial y ligero. Surgió a principios de los años ’70…
  • Funk.  Nació  entre   mediados y finales de los  años 1960 cuando principalmente músicos afroamericanos  fusionaron  soul,  jazz,   ritmos latinos  (mambo ,  por ejemplo)  y R&B dando lugar a una nueva forma musical  rítmica y  bailable… James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince y Maceo Parker representan este estilo musical.
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  • Soul psicodélico.  Contenía elementos de Rock psicodélico y soul / funk. Tuvo su apogeo durante fines de los sesenta y comienzos de los setenta.
  • Chicago soul. Apareció a mediados de los 60…
  • Blaxploitation. Constituían las bandas sonoras de dichas películas en los Estados Unidos a principios de los años 1970 con la comunidad afroamericana como protagonista principal…

 

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Country

Surge en los años 20 en las regiones rurales del Sur de Estados Unidos y las Marítimas de Canadá y Australia. Combinó en sus orígenes la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues y la música espiritual y religiosa como el gospel. El término country comenzó a ser utilizado en los años 50 en detrimento del término Hillbilly, que era la forma en que se lo conocía hasta entonces, terminando de consolidarse su uso en los 70.

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Estilos:

  • Música Western.  (No confundir con Country & Western) se origina como una forma en la música folclórica de Estados Unidos. Originariamente, se componía por y para gente asentada y que trabajaba en el Oeste de Estados Unidos y las praderas canadienses.Directamente relacionada con las antiguas baladas inglesas, escocesas y de folk irlandés, la música western celebraba la vida del cowboy de las amplias praderas del oeste de norteamérica,[1] aunque la música mexicana del sudoeste norteamericano también se vio influenciada por el desarrollo de este género…
  • Country & western (o música campirana) es un género musical surgido en los años 1920 en las regiones rurales del Sur de Estados Unidos y las Marítimas de Canadá y Australia. En sus orígenes, combinó la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues, y la música espiritual y religiosa, como el gospel. El término country comenzó a ser utilizado en los años 1950 en detrimento del término hillbilly, que era la forma en que se lo conocía hasta entonces, terminando de consolidarse su uso en los años 1970…
  • Western swing. Se origina a finales de los años 1920 en los territorios del suroeste de Estados Unidos por evolución de la música de las string bands populares, como una manifestación de la influencia de los nuevos medios (radio, jukebox, etc.)…
  • Honky tonk.  Estilo de piano en ragtime, pero enfatizando el ritmo más que la melodía…
  • Sonido Nashville. apareció a finales de la década de 1950 como un subgénero de la música country estadounidense, y se convirtió en la corriente predominante desplazando al Honky Tonk…
  • Sonido Bakersfield, a mediados de los años 1950 en los alrededores de Bakersfield (California)…
  • Bluegrass, se conoció como hillbilly. Tiene sus raíces últimas en la música tradicional de Inglaterra, Irlanda y Escocia, llevada por los inmigrantes de las Islas Británicas a la región de los Apalaches, aunque sufrió también influencias de estilos musicales afroamericanos, principalmente el jazz y el blues…
  • Outlaw country, fue una tendencia fuerte en la música country desde finales de los años 1960, 1970 e incluso principios de los 1980. Normalmente se le hace referencia como Movimiento Outlaw (The Outlaw Movement) y Outlaw music ya que los mismos componentes se consideran fuera de la ley…

 Clásica

El término música clásica aparece por primera vez en el diccionario Oxford English Dictionary en 1836 y señala las composiciones europeas más destacadas del siglo anterior. Con el tiempo significa lo opuesto a la música popular en el lenguaje corriente. Es el nombre habitual de la música culta, académica, docta y otros. La música clásica, en la historia de la música y la musicología, es la música del clasicismo o período clásico (1750-1820). Pero por su sentido popular y de gran aceptación en medio escrito es aquella tradición culta creada en Europa, entre los años 1450 y 1950 aproximadamente. Existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su época de mayor esplendor: período de la práctica común…

Orígenes. Los siglos XVII y XVIII fueron el periodo formativo de la música clásica y vieron nacer la opera y el oratorio, la sonata, el concierto y la sinfonía. Los italianos fueron los primeros en desarrollar estos géneros, pero les siguieron pronto los alemanes, austriacos e ingleses. La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales occidentales, tanto litúrgicas como seculares, por caso la música de la Antigua Grecia o la Música de la Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones teóricas), o la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano).

Estilos

Música medieval. Comprende toda la música europea compuesta durante el periodo de la Edad Media, esto es, aproximadamente entre la Caída del Imperio romano de Occidente en 476 y el siglo XV, centuria cuya música suele ya clasificarse como propia del Renacimiento…  Escuchar
Canto Gregoriano. Es un tipo de canto llano (simple, monódico y con una música supeditada al texto) utilizado en la liturgia de la Iglesia Católica Romana, aunque en ocasiones es utilizado en un sentido amplio o incluso como sinónimo de canto llano…  Escuchar
Ars Nova. Es una expresión debida al teórico Philippe de Vitry que designa la producción musical, tanto francesa como italiana, después de las últimas obras del ars antiqua hasta el predominio de la escuela de Borgoña, que ocupará el primer puesto en el panorama musical de Occidente en el siglo XV… Escuchar
Música de Cámara. Aquella compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposición a la música de orquesta. El nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A esas habitaciones, no muy grandes, se les llamaba cámaras… Escuchar
Música Popular. Comprende un conjunto de géneros musicales que resultan atractivos para el gran público…
Música Coral. El término coral se utilizaba originalmente para designar los cantos monódicos que tenían lugar en la liturgia de la Iglesia Occidental… Escuchar

Periodos :

  • Música renacentista: El concepto de Renacimiento fue empleado por el pintor Vasari en el año de 1500 y se le emplea habitualmente para referirse al arte de los siglos XV y XVI en Italia.
  • Música barroca: Entre 1600 y 1750. Surge el uso de tonalidades más complejas, en lugar de la modalidad y el contrapunto. Se popularizan los instrumentos de teclado (el clavicémbalo y el órgano).
  • Música clásica: Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableció varias de las normas de composición y estructura. El período clásico también está marcado por la desaparición del clavicémbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano, que a partir de ese momento se convirtió en el instrumento predominante para la interpretación en teclado y la composición.
  • Música romántica: Entre 1815 y 1910. Período en que se codificó la práctica, se extendió el papel de la música en la vida cultural y se crearon instituciones para la enseñanza, ejecución y conservación de las obras musicales.
  • Música moderna: Entre 1905 y 1985. Representó una crisis en los valores de la música clásica y su rol dentro de la vida intelectual, y la extensión de la teoría y la técnica. Algunos teóricos, como Arnold Schoenberg en su ensayo Brahms, el progresivo, insisten en que el Modernismo representa una progresión lógica de las tendencias en la composición del siglo XIX. Otros sostienen un punto de vista opuesto, que indica que el modernismo representa el rechazo o la negación del método de composición clásica.
  • Música del siglo XX: Usado normalmente para describir la amplia variedad de subgéneros posteriores al Romanticismo empleados hasta el año 2000, incluyendo a los posromántico, moderno y posmoderno
  • Música clásica contemporánea: El término es utilizado a veces para describir la música compuesta en los últimos años del siglo XX hasta el presente.
    • La música minimalista es una corriente de música contemporánea aparecida en Estados Unidos en los años 1960 y que representa una parte importante de la música clásica de dicho país. Se denomina también música repetitiva al designar un conjunto de obras que utilizan la repetición como técnica de composición. Los principales compositores de música minimalista son La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass y John Adams. La obra considerada como fundadora del minimalismo fue In C de Terry Riley, compuesta en 1964.
  • El prefijo neo suele emplearse para describir a una composición del siglo XX o contemporánea escrita en un género perteneciente a un periodo anterior, como el clásico, romántico o moderno, pero con un lenguaje moderno. Por ejemplo, la Sinfonía clásica de Prokofiev ―que acude a los modelos de la sinfonía del clasicismo de Haydn― es considerada una composición neoclásica.

OTROS ESTILOS

Musica electrónica

Ver vídeos: Historia  // Pioneros. Estilos:

    • Ambient
    • Música disco    A principios de los 70, los clubes nocturnos llamados discotecas estaban empleando DJs para pinchar canciones para la pistas de baile porque era más barato que contratar a una banda de música. Comenzaron poniendo canciones de funk y soul más movidas, pero a mediados de los 70 comenzaron a comercializarse temas más fácil bailar, destinados a este público.
      Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire y Cher representan este género musical…
    • Electro
    • House A principios de los 80 un nuevo estilo de música de baile se desarrolló en los “clubes gays” de Nueva York y Chicago. Como en la música disco, las canciones tenían melodías pegadizas con letras que hablaban de divertirse o hacer el amor. El house se caracteriza por los ritmos cuaternarios de la música disco, pero se usan frecuentemente cajas de ritmos y sintetizadores en vez de las baterías clásicas y otros instrumentos, aunque el piano electrónico continúa siendo el eje central en la mayoría de la música house…Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe y Mac Demetrius son artistas de house mundialmente reconocidos.
    • Techno Otro género de música de baile llamado techno se desarrolló en Detroit a principios de los 80 cuando los DJs de las discotecas comenzaron a hacer temas de baile electrónico. Utilizaron cajas de ritmos y sintetizadores electrónicos con teclados para añadir acordes y melodías…Un subgénero del techno, desarrollado en los años 90, es el trance.Gigi D’Agostino, Chris Korda, Basshunter y Ellen Allien son músicos de techno.
    • New age.  Como género musical es a menudo una etiqueta confusa y que se usa para denominar estilos y artistas muy alejados en sus propuestas y sonidos. Es habitual considerarla como esa «música de ascensor» o hilo musical cuyo único objetivo es servir de fondo sonoro que no precise de ninguna atención por parte del oyente ocasional… LEER MÁS
    • Downtempo  
    • Chill out
    • Trip hop

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Reggae

La música del reggae se originó en Jamaica, influenciada, principalmente, por el ska y el rocksteady, aunque también por otros estilos como el blues o el jazz. En general, las letras de canciones reggae van ligadas con la crítica social, aunque algunas canciones abordan temáticas distintos. El artista jamaicano Bob Marley es su máximo exponente.

Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff y Gregory Isaacs son grandes músicos de reggae.

Ska

El Ska tuvo su origen en Jamaica a finales de la década de 1950, y contiene elementos de la música mento, la música calypso, el jazz y el rythm and blues. Al inicio de los 60 era el género musical dominante en Jamaica y tuvo gran repercusión en el Reino Unido.

La música de Ska es altamente bailable, optimista, rápida y emocionante. El ska influenció a otros estilos que nacieron en Jamaica como el rocksteady o el conocido reggae, con el cual se asemeja mucho, aunque este último se caracterice por no ser un género musical acelerado, a diferencia del ska…

Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker y Tommy McCook son artistas de ska muy respetados.

Rocksteady

Se originó en Jamaica hacia 1966.​ Sucesor del ska, y precursor directo del reggae, el rocksteady solía ser tocado por grupos vocales jamaiquinos como The Gaylads, The Maytals y The Paragons…

Reggaeton

Reggaeton (también conocido como reguetón) es un género musical que se originó en Puerto Rico a finales de los años noventa. Está influenciado por el hip hop y la música latinoamericana y caribeña. La voz incluye el rapeo y el cante y es un estilo musical muy bailable.

Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto o Zorman son grandes representantes del Reggaeton.

Hip Hop

El hip hop se desarrolló a finales de los 70, y fue creado en los barrios marginales de la ciudad de Nueva York por adolescentes afroamericanos. Junto con este estilo, nacieron también otros movimientos artísticos como el breakdancing y el graffiti. Muchos de estos jóvenes estaban desempleados, pero algunos encontraron trabajo como DJs…
2Pac, Notorious BIG, Violadores del Verso, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan y Snoop Dogg son algunos representantes del rap.

Trap: Subgénero musical del hip hop que se originó en la década de 1990 en el sur de los Estados Unidos…

Flamenco

El flamenco es la música tradicional española, que nace en el sur de España y está íntimamente relacionada con la cultura gitana. Sin embargo, las raíces del flamenco se encuentran en el mestizaje cultural que se dio en Andalucía en tiempos de su creación: oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos y judíos; propiciaron su distintivo sonido en el que la voz y la guitarra tienen protagonismo.
Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente y Diego el Cigala son grandes artistas flamencos.

Salsa

La salsa es un estilo musical que va íntimamente ligado al baile que recibe el mismo nombre. La palabra salsa como tal tiene su origen en el Bronx neoyorquino, aunque las influencias son puramente latinas, siendo Cuba, posiblemente, el país con más peso en su creación…

Los ritmos afro-cubanos como el mambo, la guaracha, el son, el montuno, el jazz afro-cubano, entre otros, se expandieron por todo Latinoamérica y también llegaron a Estados Unidos, donde la población cubana es notable. La salsa es uno de los estilos musicales más populares entre las culturas hispanas.

Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz y Ray Barreto representan a la perfección este tipo de música.